【岐阜県の絵画買取】｜川合玉堂をはじめ、県ゆかりの有名画家紹介と作品価値を解説

戦国武将・織田信長の居城として栄え、伝統工芸の美濃和紙でも知られる岐阜県。その豊かな自然と文化は古くから芸術家たちの創作意欲を刺激し、数多くの優れた絵画を生み出してきました。四方を山々に囲まれ、清流長良川が流れるこの地は、壮麗な風景と歴史ロマンが息づく「芸術のふるさと」といえるでしょう。

この記事では、岐阜県にゆかりのある3人の画家にスポットライトを当てます。

• 川合玉堂：幼少期を岐阜で過ごし、長良川の鵜飼など郷土の情景を描いた近代日本画の巨匠。
• 前田青邨：中津川市出身で、武者絵（歴史画）を得意とし日本美術院を支えた文化勲章受章者。
• 熊谷守一：恵那生まれ、「画壇の仙人」と呼ばれ身近な生き物をユーモラスに描いた洋画家。

彼らが岐阜の地とどのように関わり、どんな作品世界を切り拓いたのか。そして、その作品が現代の美術市場でどのように評価されているのかを解説していきます。

川合玉堂：長良川の情景を愛した日本画の巨匠

どんな人？経歴とプロフィール

川合玉堂（かわい ぎょくどう、1873～1957）は明治から昭和にかけて活躍した日本画家です。愛知県に生まれましたが少年期に岐阜市に移り住み、この地で絵に親しみました。京都で望月玉泉、幸野楳嶺に師事し、のちに上京して橋本雅邦にも学びます。伝統的な大和絵と写生を重視した画風で頭角を現し、帝展や院展で活躍。東京美術学校（現・東京藝術大学）教授、日本芸術院会員となり、昭和15年（1940年）に文化勲章も受章しました。画壇の重鎮として横山大観らとともに「近代日本画の巨匠」と称されました。

ここがスゴイ！作品の世界観と特徴

川合玉堂の作品の魅力は、四季折々の日本の自然美を詩情豊かに描いた風景画にあります。彼は水辺や山里の何気ない情景を丹念に観察し、柔らかな筆致と淡い色彩で描写しました。例えば、早春の川面に散る桜を描いた代表作《行く春》では、静かな水辺に季節の移ろいと郷愁が詰まっています。大胆な余白の活かし方や、墨と彩色の巧みなバランスも玉堂作品の特徴です。それまで装飾性の強かった日本画に、身近な自然を主題とする新風を吹き込み、日本人の心に訴えかける風景画を確立しました。また、「玉堂様式」とも呼ばれる落ち着いた画風は、観る者に安らぎと懐かしさを与え、世代を超えて愛されています。

代表作と出会える場所

《鵜飼》

長良川の夜を舞台に、篝火（かがりび）に照らされた鵜匠と鵜（う）が描かれた作品。水面を照らす炎の揺らめきと伝統漁法の躍動感が見事に捉えられた、岐阜ゆかりの代表作です。

（所蔵：東京藝術大学大学美術館等）

《行く春》（1916年）

晩春の桜吹雪舞う渓流を描いた屏風作品。玉堂の名を不朽にし、重要文化財にも指定されている名作です。

（所蔵：東京国立近代美術館）

《彩雨》《峰の夕》など

全国の美術館やコレクションにも多くの作品が収蔵されています。岐阜県美術館でも玉堂作品が企画展などで紹介されることがあり、郷土が育んだ日本画の巨匠の世界に触れることができます。

前田青邨：中津川市が生んだ歴史画の大家

どんな人？経歴とプロフィール

前田青邨（まえだ せいそん、1885～1977）は岐阜県中津川市出身の日本画家で、歴史画の分野で高名な画家です。幼い頃から絵の才能に恵まれ、十代半ばで上京して梶田半古に入門しました。その後、日本美術院の再興に参加し、横山大観らとともに院展で活躍します。昭和30年（1955年）に文化勲章を受章し、日本芸術院会員、東京藝術大学教授も務めました。日本画壇の発展に大きく貢献した人物です。

ここがスゴイ！作品の世界観と特徴

前田青邨の真骨頂は、甲冑武者や歴史上の人物を題材にした重厚な歴史画にあります。たとえば代表作の《洞窟の頼朝》では、源頼朝が敗走中に洞窟で再起を図る場面を緻密に描き、鎧兜の質感や陰影の表現が見る者を圧倒します。青邨は史実考証にもこだわり、当時の装束や風俗を丹念に調べ上げて作品に活かしました。一方で、《紅白梅》《鶺鴒（せきれい）》といった花鳥画では、雅やかな色彩と繊細な筆づかいで日本情緒を表現し、静かな趣きをたたえています。このように壮大な歴史画から身近な自然画まで幅広い作風を持ちつつ、一貫して格調高い美を追求したのが青邨なのです。伝統的な大和絵の技法に独自の写実性を融合させ、新時代の日本画の可能性を切り拓いた点も「画壇の革新者」として評価されています。

代表作と出会える場所

《洞窟の頼朝》（1929年）

源頼朝主従を描いた大作で、現在は国の重要文化財に指定されています。岐阜県美術館でも特別展で展示されたことがあり、その圧巻のスケールに多くの人が魅了されました。

（所蔵：大倉集古館）

《羅馬使節》（1927年）

ローマ法王の使節が、戦国時代の日本を訪れた場面を描いた作品。青邨のもう一つの代表作として知られる歴史画です。

（所蔵：早稲田大学會津八一記念館）

《大物浦》《異装行列の信長》など

《平家物語》や織田信長を題材にした名作の数々です。代表作を多数収蔵する記念館などで、青邨芸術の全貌に触れることができます。

（所蔵：山種美術館）

熊谷守一：身近な命を描いた“仙人”洋画家

どんな人？経歴とプロフィール

熊谷守一（くまがい もりかず、1880～1977）は岐阜県恵那郡（現・中津川市付知町）に生まれ、独自の画風で知られる洋画家です。幼い頃から絵が好きで、20歳で東京美術学校（現・東京藝術大学）西洋画科に入学し、黒田清輝や藤島武二らに師事しました。在学中には青木繁・山下新太郎らと同期で、文展に入賞するなど才能を発揮します。その後一時郷里に戻り苦労もしましたが、再上京して制作を続け、大正から昭和にかけて二科展などで活躍しました。作品を描き続けるため俗世を離れた暮らしぶりから「画壇の仙人」と呼ばれ、97歳で亡くなるまで絵筆を握り続けました。なお、晩年には文化勲章の打診がありましたが、辞退したエピソードも有名です。

ここがスゴイ！作品の世界観と特徴

熊谷守一の作品は、一見すると子どもの絵のようにシンプルですが、実は長年の観察と探究が凝縮された独自の世界観を持っています。彼は自宅の庭に寝転がって小さな虫や草花を何時間も観察し、そこから得たインスピレーションをユーモラスな造形で描き出しました。特徴的なのは、鮮やかな色彩と太くはっきりした輪郭線（時には赤い輪郭）による平面的表現で、対象の本質を捉える簡潔さです。代表的なモチーフは猫や蟻、鳥や蝶など身の回りの生き物たち。例えば《猫》《蟻》といった作品群では、背景を省略し主体だけを大らかな筆致で描くことで、観る者に温かみとユーモアを感じさせます。これらの作風は「熊谷様式」とも称され、美術館でも重要コレクションとして扱われています。

代表作と出会える場所

《動物画》など

ユーモラスな動物画の世界を堪能できる作品群です。

（所蔵：熊谷守一つけち記念館）

《アゲハ蝶》

熊谷が長年暮らした自宅跡に建つ美術館で見られる作品。晩年の傑作を含み、常時入れ替え展示されています。

（所蔵：豊島区立熊谷守一美術館）

《蝋燭》

暗闇で灯だけを頼りに描いた初期の自画像など。ほのぼのとした中に哲学を感じさせる熊谷芸術です。

（所蔵：愛知県美術館、岐阜県美術館）

まとめ：岐阜のアートが秘める可能性

長良川の清流を原風景とし、日本の四季を詩情豊かに描き上げた川合玉堂。 中津川の歴史的風土を背に、武者たちの息遣いを壮大に蘇らせた前田青邨。 そして、ふるさとの自然の中で小さな命を見つめ、独自の「仙人」の境地を切り拓いた熊谷守一。

今回ご紹介した3人の巨匠は、それぞれ異なる形で岐阜県と深く結ばれ、この地の文化と美術史を豊かに彩ってきました。彼らの存在は、岐阜県が決してアートの辺境ではなく、日本画壇に新たな息吹を与え続けた「芸術のふるさと」であったことを物語っています。

そして、その物語は美術館の中だけで完結するものではありません。彼らが生きた時代、多くの作品が個人コレクターや支援者の手に渡りました。歴史ある岐阜県内には、今もなお、こうした巨匠たちの作品や、まだ光の当たっていない他の優れた作家たちの作品が、旧家の蔵や床の間で静かに眠っている可能性が大いにあるのです。

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