作家・作品紹介

「ドゥードル（doodle）」とは、深く考えず自由に描く落書きのことで、シンプルな線や形が特徴です。子どもから大人まで、そのほどんどは、ちょっとした時間に気ままに描かれます。

壁も車も家までも、すべて線で埋め尽くす驚異のアーティスト、Mr Doodle（ミスター・ドゥードゥル）。彼の作品を初めて見たとき、その圧倒的な密度とリズムに思わず目を奪われた人も多いはずです。「子どもの落書きのようだ」と一見侮るなかれ。その裏には、自由と即興の中に潜む秩序と、誰も真似できない創造力が宿っています。

自由と衝動を武器に、世界へ羽ばたいたアーティスト

Mr Doodleことサム・コックス（Sam Cox）は1994年、イギリス・ケント州で生まれました。子どもの頃から、壁や家具にまで落書きを繰り返し、周囲の大人を困らせていたという彼。しかしその“衝動”こそが、後に「グラフィティ・スパゲティ（Graffiti Spaghetti）」と呼ばれるし、国際的に高い評価を受けるまでになったのです。

彼の作品には計画性がなく、ペンを握るとほとんど即興で描き始めるのが特徴です。線は絡まりながらも不思議と調和し、無数のキャラクターが楽しげに踊る様子は、まるで“線が生きている”かのような印象を与えます。

ドゥードルの世界がSNSで拡散、アート界の新星に

Mr Doodleが一躍脚光を浴びたのは、2017年にロンドン地下鉄駅やショップの壁面に即興でドゥードルを描いた映像がSNSで拡散されたことがきっかけです。事前のスケッチもなく、壁一面に描き続ける彼の姿は多くの人々の目を釘付けにし、数千万回規模の視聴数を記録しました。現在ではInstagramのフォロワーは280万人を超え、作品制作のライブ映像や日常の投稿も人気を博しています。

進化した独自のスタイル

Mr Doodleの特徴的なスタイルである「グラフィティ・スパゲティ」とは、細く絡み合う線がスパゲティのように密集し、即興的に描かれる独特のドゥードルアートを指します。自由でポップなキャラクターや模様が次々と現れ、見る人を彼の創り出す独自の世界「DoodleLand」へと誘います。ストリートアートの自由な精神を受け継ぎながら、現代アートとしても高く評価されているスタイルです。

世界的ブランドと次々コラボ、アートと商業の架け橋に

Mr Doodleの魅力はアートだけにとどまりません。彼はこれまでにPUMA、FENDI、MTV、Disney、Samsung、Red Bull Racingなど、数多くの国際的ブランドとのコラボレーションを果たしてきました。2023年のハローキティとのコラボでは、Mr Doodleのモノクロドゥードルにキティのリボンや顔がユーモラスに登場。“カワイイ”と“カオス”が融合した唯一無二の世界観が話題を呼びました。
ファッション、家電、スポーツカーまで、どんなアイテムにも彼のドゥードルが躍動し、“商品”と“アート”の境界を曖昧にしていきます。

その活動の幅広さは、美術館の展示にとどまらず、一般消費者にもアートを届けようとする姿勢の表れです。特に注目を集めたのが、自身の自宅全体をドゥードルで覆った「ドゥードル・ハウス」。約900リットルの塗料と数千本のペンを使い、2年をかけて完成させたこのプロジェクトは、まさに彼の「人生＝アート」を象徴する最高傑作といえるでしょう。

美術館・競売市場でも高い評価

2019年にはサザビーズ香港で個展「Mr Doodle Invades Sotheby’s」を開催。モナリザやビーナス誕生といった巨匠の名作を大胆に“ドゥードル化”した作品群を出品し、話題を呼びました。

さらに2020年にはNew Art Est-Ouest Auctionsにて出品された、高さ220cm、幅410cmのキャンバスに描かれたアクリル画の大作「SUMMER（2019）」が買い手の手数料を含めると3,000万円を超える高額で落札されるなど、競売市場でも高値がつき、アートマーケットでの存在感も確立。アートの本質と市場価値の両方を獲得している稀有なアーティストといえます。

Mr Doodleに影響を与えたアーティストたち

Mr Doodleが影響を受けた作家としては、キース・ヘリングやジャン＝ミシェル・バスキアといった、ストリートアートの先駆者が挙げられます。
一方で、近年では村上隆やロッカクアヤコといった現代アーティストが国際的に活躍する中、Mr Doodleも“日本を含むアジア市場で注目を集めるアーティスト”として、その存在感を高めています。
特に、キャラクター性や即興性といった点で、彼らとの共通性が指摘されることもあります。

アートを通じて社会とつながるという選択肢

Mr Doodleの創作活動は、自由でエネルギッシュな一方、ドキュメンタリー『The Trouble With Mr Doodle』で描かれるように、過度な没頭が精神的な負荷となり、深刻な精神病エピソードを経験したこともありました。彼は自身の内面で現実感を失い、幻覚や妄想に苦しむ時期を過ごしましたが、家族の支えと専門的な治療を経て回復。現在は創作活動と自分のペースのバランスを取り戻し、精神面と向き合いながら表現を続けています。
このドキュメンタリーは、アーティストの創造性と精神健康の繊細な関係をリアルに映し出し、仕事に追われる社会人にとっても「無理をせず、自分のペースで創造力を持続すること」の重要性を伝えています。また、「完璧を求めず、まずは手を動かすこと」や「既成概念にとらわれず、自分の世界を自由に描いてみること」。その自由な創作姿勢は、日々の業務に追われがちな私たちに、“創造する喜び”を思い出させてくれるのです。

Mr Doodleは、落書きというシンプルな行為を世界に通じるアートへと昇華させました。そのスタイルは子どものような自由さと、大人の表現力と戦略性が見事に融合したものです。作品の背後にあるのは、ただの線ではなく、人と人をつなぐコミュニケーションのかたち。アートが日常に入り込み、心に響く新たな可能性を、彼は体現しています。

これからも彼の“ドゥードル”が、世界をどんなふうに塗り替えていくのか──その一線一線から目が離せません。