作家・作品紹介

青木敏郎の静物画を見ていると、思わず近づいて確かめたくなります。
透明なグラス、光を反射する金属、古びた本、やわらかな布、果実や花。ガラスには周囲の光が映り込み、金属には冷たい硬さがあり、布には触れたときのやわらかさまで感じられます。
けれど、青木の絵は、ただ写真のように細かく描かれているわけではありません。
物に当たる光、その後ろに落ちる影、隣に置かれた器との距離まで丁寧に組み立てることで、そこに本物が置かれているような感覚を生み出しています。
その技術の原点にあるのが、ヨーロッパで学んだ古典絵画でした。

ヨーロッパで名画を「見る」のではなく「描く」

青木敏郎は1947年、京都市に生まれました。東京造形大学在学中には、日本画家の中村正義に才能を見いだされ、その援助を受けて1973年にヨーロッパへ渡りました。
ベルギー・ゲント市のロイヤル・アカデミーに在籍しながら、各地の美術館を訪ね、ヨーロッパの古典絵画を研究します。特に大きな経験となったのが、フェルメール作品の模写です。
ウィーンの美術史美術館では「画家のアトリエ」、オランダ・デン・ハーグのマウリッツハイス美術館では「デルフトの眺望」を実際に模写しています。
名画を眺めるだけではなく、自分の手で描いてみる。そうすることで、どのように絵具が重ねられているのか、光をどう表現しているのか、どこを細かく描き、どこをあえて省いているのかまで確かめていったのです。
1984年に再び渡欧した際には、ベルリンでハンス・ホルバインの「ゲオルグ・ギーツェの肖像」も模写しています。
フェルメールの「デルフトの眺望」の模写は現地でも高く評価され、マウリッツハイス美術館の館長から作品を残してほしいと望まれたというエピソードもあります。

ガラス、金属、布まで描き分ける

青木敏郎の作品の大きな魅力は、素材の違いがはっきり伝わってくることです。
透明なガラスと光沢のある金属では、光の反射が違います。陶器には硬さと厚みがあり、布にはやわらかさがある。果実にはみずみずしさがあり、古い本や器には年月を重ねた跡があります。
青木は、それぞれを同じように細かく描くのではなく、素材によって光の受け方や反射、色の変化を描き分けます。
そのため、画面を見ているだけなのに、ガラスの冷たさや布の手触りまで想像できます。
ただ細かく描けば、リアルな絵になるわけではありません。どこまで描き、どこを省くのか。その判断まで含めて写実だと青木自身も考えています。

物を描くことは、空間を描くこと

青木の静物画では、モチーフの配置も重要です。
長年集めてきた陶磁器、ガラス器、古書、貝殻、布などの中から、材質や形、色、それぞれの意味を考えながら、何度も置き直して構図を決めていきます。
一つの器をどこに置くかによって、その隣にある果実の見え方が変わる。物と物の距離が変われば、間を通る光も変わります。
青木は「一つの物を描写することは、それを取り囲む空間を表現すること」と語っています。
だから青木の静物画では、器や果物だけでなく、その周囲にある何も置かれていない場所も重要になります。窓から入る光、テーブルに落ちる影、物と物の間の余白まで含めて、一つの画面をつくっています。

静かな静物画から、鮮やかな花へ

青木の作品というと、暗い背景の中に古い器や果実などを配した、静かな静物画を思い浮かべる人も多いでしょう。
ヨーロッパ古典絵画を思わせる深い陰影の中にモチーフを置き、窓から差し込むような光によって、その形や質感を浮かび上がらせる。長く追求してきた代表的な表現です。
一方、近年の作品を見ると、色彩の印象は大きく変化しています。
薔薇や芍薬、桜、椿などの鮮やかな花が登場し、明るい背景色を取り入れた作品も見られます。
題材や色彩は変わっても、ガラスや陶器、花びらに当たる光を丁寧に見つめる姿勢は変わりません。
古典絵画の技法をそのまま再現するのではなく、自分の静物画として少しずつ変化させながら描き続けています。

古典を学び続けた先にある写実

青木敏郎は、ヨーロッパの古典絵画を研究しながら、半世紀以上にわたって写実表現を追求してきました。
2007年には「両洋の眼展」で河北倫明賞を受賞。2009年には諏訪市美術館で「青木敏郎の世界展　光と影－古典への憧憬」が開催され、近年ではホキ美術館のコレクションを紹介する写実絵画展などでも作品が取り上げられています。
青木の作品を見ていると、写実とは単に「そっくりに描くこと」ではないと分かります。
ガラスなら透明さを、金属なら硬さを、布ならやわらかさを描く。そして、その物がどんな光の中に置かれているのかまで描いていく。
だから青木の静物画は、写真のように見えるだけではありません。目の前に本物が置かれているような手触りまで感じさせます。
フェルメールをはじめとするヨーロッパの巨匠たちが、何百年も前に絵具と光で生み出した世界。その技法を実際の作品から学び、自分の絵として磨き続けてきたことが、青木敏郎の写実を支えています。