作家・作品紹介

青い海を望む窓辺に、色鮮やかな花が飾られている。開け放たれた窓からは、南欧の暖かな日差しと心地よい風が入り込んでくるようです。
洋画家・坂口紀良の作品には、そんな明るく開放的な風景が数多く登場します。
今回、坂口紀良を取り上げる理由の一つは、私と同じで愛知県豊橋市にゆかりのある画家だからです。
1948年に豊橋市で生まれた坂口は、東京藝術大学で油絵を学び、フランスをはじめ各国を旅しながら独自の画風を築きました。
その作品を特徴づけるのが、鮮やかな色彩と軽やかな線、そして絵の中に漂う音楽の気配です。

豊橋からパリへ、色彩を求めた画家

坂口紀良は1948年、愛知県豊橋市に生まれました。
豊橋東高校を卒業後、東京藝術大学へ進学。1972年に油画科を卒業した際には、卒業制作が文部省買い上げとなり、安宅賞も受賞しています。
1974年には大学院を修了し、1977年から1979年にかけてフランスに滞在しました。
帰国後も海外への関心は強く、南フランス、イタリア、ニューヨーク、ウィーン、プラハ、イギリスなどを訪れ、各地の風景を描いています。
なかでも好んだのが、地中海沿岸の明るい街並みです。
オレンジ色の屋根に白い壁、鮮やかな青い海。窓辺には花が飾られ、テラスから遠くの街を見渡すことができます。
坂口の絵を見ると、フランスの画家マティスやデュフィを思い浮かべる人もいるでしょう。
複雑な景色をすべて細かく描くのではなく、鮮やかな色と簡潔な線によって表現する。実際の風景をもとにしながら、見ていて気持ちのよい画面をつくり上げています。

絵の中から音楽が聞こえてくる

坂口紀良の作品を見ていると、音楽を思い浮かべることがあります。
それも不思議なことではありません。坂口自身、ホルンを演奏するほど音楽に親しんでいました。
作品にも《バイオリンと卓上の音楽》《窓辺の音楽》《音楽の部屋》《ピアノ五重奏》など、音楽を題材にしたものが数多くあります。
描かれるのは、楽器だけではありません。
バイオリンの置かれたテーブルに花瓶があり、その向こうには窓が開いている。あるいは、ピアノや管楽器が部屋の家具と一緒に描かれています。
誰かが演奏しているわけではなくても、少し前まで音楽が流れていたような、あるいはこれから演奏が始まりそうな雰囲気があります。
こうした印象を生み出しているのが、坂口の色と線です。
明るい色が画面のあちこちに配置され、楽器や家具の輪郭が軽やかな線で結ばれています。花瓶、テーブル、窓、楽器がそれぞれ目立ちすぎず、一つの画面に収まっているのです。
楽器が置かれた部屋を描きながら、音楽を楽しむ時間まで感じさせる。
坂口の絵が「軽やかな音楽が聞こえるよう」と評されるのも、そんなところに理由があるのでしょう。

光を描くために大切にした「線」

坂口紀良の絵を特徴づけるもう一つの要素が、光の表現です。
青い海、白い建物、色鮮やかな花。どの作品にも明るさがありますが、坂口は単に太陽の光を忠実に描こうとしたわけではありません。
本人はかつて、絵の中の明るさは実際の光と影を写すだけではなく、色と形によって生み出すものだと語っています。
そして、そのために大切にしていたのが「線」でした。
たとえば窓の形やテーブルの輪郭が少し変わるだけで、部屋の広さや奥行きの印象は違ってきます。
坂口は線によって空間を整理し、そこに青や白、オレンジなどの色を置くことで、明るく開放的な風景を描きました。
輪郭をはっきり残した描き方も特徴的です。細部を写実的に描き込まなくても、窓辺の花や遠くの街並みが生き生きと見えてきます。
また、油彩だけでなくガラス絵も制作しています。
ガラス絵は、透明なガラスの裏側から絵具を塗り、表側から鑑賞する技法です。通常の油彩画とは異なり、手前に見せたい部分から描く必要があり、ガラスの滑らかな表面によって独特の艶や鮮やかさが生まれます。
坂口は1985年にガラス絵による個展を開催しており、その後も制作を続けました。
素材を変えても、色彩と線によって明るい空間をつくるという姿勢は変わりませんでした。

坂口紀良の作品はいくらで取引されている？

坂口紀良の作品は現在も画廊や二次流通市場で取り扱われています。
中心となるのは油彩画です。
6～10号程度の作品では、参考買取価格として5万～12万円前後が一つの目安となります。ただし、人気のある南欧の窓辺や花の図柄、サイズの大きい作品などでは、それ以上の評価になることもあります。
一方、水彩画やガラス絵などは、数千円から5万円前後が参考価格の目安です。
とくにガラス絵は、油彩画とは異なる艶や発色を楽しめる作品として知られています。
査定では、技法や大きさだけでなく、図柄、色彩の鮮やかさ、保存状態なども重要です。
坂口らしい青い海や白い建物、色鮮やかな花が描かれた作品は、画家の特徴を楽しめる題材として注目したいところです。
※美術品の相場は市場動向や作品の状態、来歴などによって変動します。記載している金額は、この記事を執筆した時点での参考買取価格です。

故郷・豊橋へ戻ってきた一枚

坂口紀良は2019年に亡くなりましたが、その作品は現在も各地の画廊で紹介されています。
そして2026年2月、遺族から母校の豊橋東高校へ《サントリーニ島の白いテラス》が寄贈されました。
2006年に制作されたこの作品は、ギリシャのサントリーニ島を訪れた際の風景を描いた油彩画です。
白い建物の向こうに、青く輝くエーゲ海が広がっています。
坂口は生前、この島を実際に訪れ、そこで見た景色を自分の絵に残しました。
豊橋で生まれ育った画家が、遠く離れた地中海で描いた作品。それが年月を経て、故郷の母校へ戻ってきたことには、特別な意味があるように感じます。
南欧の窓辺に飾られた花、テーブルに置かれた楽器、青い海と白い建物。
坂口紀良は、それらを明るい色彩と軽やかな線で描き続けました。
作品を眺めていると、窓から風が入り、部屋のどこかで音楽が流れているような気持ちになります。
そんな何気ない日常を、美しく心地よい風景に変えてくれるところに、坂口紀良の絵の魅力があるのでしょう。